El paso de la Escultura
Carlos Navarro Moreno
617298
jueves, 1 de noviembre de 2007
Prehistoria
Se divide en dos períodos, en el Paleolítico y Neolítico. La pieza de La Venus de Willendorf es un ejemplo del período Neolítico. Esta etapa se refiere la escultura hechas con grandes rocas y otras pequeñas al aire libre y en el interior de algunas cavernas, realizados a veces con pinturas.
Mesopotamia
Crearon a lo que ahora se le llama el Realismo Conceptual. Trataban de simplificar las formas naturales al aplicar la simetría y la geometría, usando casi siempre el cono y el cilindro. Las representaciones humanas se veían afectadas de una total indiferencia por la realidad. Es de llamar la atención mencionar que los animales presentaban un mayor realismo. Esta pieza no tiene nombre pero pertenece al
Período de Uruk.
Egipto
La escultura que se refiere a Egipto Antiguo representaba divinidades mitológicas, faraones, personajes importantes y a veces, personas sencillas ocupadas en quehaceres domésticos, en cámaras sepulcrales. Se hallan con frecuencia en las tumbas egipcias de la época tebana unas estatuillas semejantes a momias que representan para el difunto. Esta escultura lleva por nombre Dinastía Ptolemaica.
Grecia
La escultura Griega alcanzó el mayor punto de la belleza artística hasta donde pudo llegar por si solo el ingenio humano. Es considerada como lo mejor de la escultura al llegar a mostrar la expresión más cercana a la realidad. El alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisión en los contornos y detalles, la armonía y belleza en las formas y la finura en la ejecución, son algunas de sus características. No hay mejor ejemplo que La Venus de Milo.
Arte Romano
La escultura en la Antigua Roma no pierde la esencia de representar el espíritu como su finalidad, pero en ella pesan mucho las aportaciones griegas, siendo de hecho buena parte de la escultura copia de la escultura de la Antigua Grecia. Parecido también a Egipto, muchas de estas piezas representaban a Emperadores Romanos. Esta producción es uno de estos emperadores, Trajano.
Arte Paleocristiano
No se conoce mucho acerca de la escultura Paleocristiana. Representaban el simbolismo religioso con obras sepulcrales de primitivos religiosos . Este ejemplo es llamado
El Sarcófago de Arbres..
Arte Bizantino
El estilo bizantino en escultura debe considerarse como un derivado de la escultura Romana, bajo. Le caracterizan, en general, cierto amaneramiento y la falta de naturalidad. También el uso de la geometría. Tiene una cierta influencia de la escultura Asiática. Este es un ejemplo de un rostro que se realizo durante la Era Bizantina.
Arte Románico
La escultura Románica se caracteriza por la rigidez de las formas, falta de expresión adecuada algunas veces algo exagerada en las figuras, se olvidaron por completo de la figura humana, forzada la simetría, repetición y monotonía. Tosquedad en la ejecución de la obra y frecuente adopción de la monstruosidad.
Arte Gótico
La expresividad cambia, haciéndose menos solemne y más expresiva, reflejando sentimientos como dolor, ternura y simpatía, acentuando la tendencia de la escultura Románica. Por consecuencia con una nueva mentalidad, más urbana y próxima a los conceptos filosóficos de hombre y naturaleza.Esta escultura es llamada
El Ángel de la Sonrisa.
Renacimiento
Con una relativa influencia de la escultura Gótica, la escultura del Renacimiento llegó a interpretar la naturaleza y traducirla con libertad y soltura. Sus artistas hicieron todo por volver a las formas clásicas de la antigüedad pagana y que gracias a su mitología hizo que se restara inspiración religiosa a la escultura y de hacerla más cultivadora. De Michelangelo,
Pietà.
Manierismo
Como una reacción anticlásica que cuestionaba el ideal de la belleza del Renacimiento, el objetivo del Manierismo era solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen por lo regular, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen ser difíciles, pero es todo lo contrario.
Barroco
El Barroco es un movimiento que por muchos es visto como símbolo de la iglesia católica, lo definían como el camino formal imponente de la expresión. Su escultura se usa como decoración en las iglesias cuyas son catalogadas como Barrocas.
Rococó
El Rococó se refiere a la escultura que represente amor y alegría. Además de también expresar la naturaleza, se mostraba asimetría en todas las piezas y el uso de líneas curvas. Toda escultura catalogada como Rococó son pequeñas y de porcelana.
Neoclasicismo
Cavadas en mármol porque se pensaba que de ese material eran hechas las antiguas esculturas, las esculturas del Neoclasicismo prevalece una sencillez y una pureza de líneas. En la mayoría de las piezas, el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad.
Romanticismo
El Romanticismo es el movimiento cultural que la da mucha importancia al sentimiento. Se define como la búsqueda de la libertad auténtica. Se caracteriza por ser una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre por sí mismo.
Realismo
En el Realismo, se deja a un lado lo sobrenatural y lo mágico. Se centraron en temas corrientes de la vida diaria. Su propósito era representar el mundo de la manera más verídica, objetiva e imparcial.Impresionismo
El Impresionismo se refiere a capturar el movimiento de algo o de alguien en cierto tiempo determinado realizando actividades de la vida diaria.
Arts and Crafts
El movimiento Arts and Crafts se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas dándole asi un sentido decorativo a la pieza.
Art Nouveau
La inspiración en la naturaleza, sensualidad, lo exótico y la asimetría son algunas características del Art Nouveau.
Fauvismo
El Fauvismo en escultura se refiere meramente al movimiento de la pieza. Se aprecia mucho mejor en la pintura, ya que se usan colores intensos. El color verde es uno de estos y se usa mucho en las obras.
Expresionismo
El Expresionismo se refiere a una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo.
Cubismo
El Cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.
Dadaísmo
El Dadaísmo se caracterizo por el empleo de materiales no convencionales con intención provocadora. Se pretendía destruir lo convenacional del arte y es llamado por algunos el Anti-arte.
Surrealismo
El Surrealismo surge de un concepto fundamental donde actúa lo mágico proveniente del inconsciente. El mayor exponente de este movimiento es Salvador Dalí. Se maneja también lo absurdo y lo ilógico.
Abstracción Geométrica
La Abstracción Geométrica es algo similar al Cubismo. Incluso, este movimimento nació a partir del Cubismo, y conforme avanzaba el tiempo se fueron reduciendo los trazos verticales y horizontales.
Expresionismo Abstracto
El Expresionismo Abstracto es un movimiento no figurativo. Se utiliza el subconsciente y la espontaneidad en la actividad creativa.
Arte Pop
Nacido en Inglaterra y los Estados Unidos, el Arte Pop se caracteriza por la aplicación de temas tomadas del mundo de la comunicación masiva. Es una manifestación plástica de las culturas basándose en la tecnología, moda y el consumismo.
Arte Conceptual
También conocido como Idea Art, el Arte Conceptual se caracteriza por que la idea prevalece en la obra en sí. No deja a duda nada, es fácil de describir el mensaje.
Arte Cinético
El Arte Cinético es una tendencia de esculturas contemporáneas creadas para producir movimiento. Basado enteramente en la estética del movimiento, el Arte Cinético esta representado principalmente en la escultura donde uno de los recursos más importantes son los componentes móviles de las obras.
Op Art
El Op Art o Arte Óptico se refiere a la ausencia del movimiento real y pretende dar ilusiones opticas y así simular movimiento. No existen emociones dentro de este movimiento.
Hiperrealismo
El hiperrealismo tiene su origen en los Estados Unidos, su propósito es reproducir la realidad a lo más cerca posible. Se caracteriza por la exactitud en los detalles.
Posmodernismo
Del Posmodernismo no se ve mucho en escultura. Esta la famosa escuela de diseño Bauhaus. Este moviemiento se refiere a la valoración de las formas industriales y populares. Además de la diferencia entre los generos ya no esta tan marcada.Transvanguardismo
El transvanguardismo se refiere a una serie de combinaciones entre diversos moviemientos artísticos del pasado hasta llegar a ese punto de lo absurdo e irónico.
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